miércoles, 17 de diciembre de 2014

TÉCNICAS DE PINTURA

PINTURA SOBRE TABLA



La pintura al óleo consiste en  utilizar aceites vegetales  ( de linaza )como aglutinante de los colores, lo que permite una mayor riqueza cromática y detallismo en la ejecución. Eso  es porque al usar el aceite el secado de los pigmentos puede acelerarse (mezclado con disolvente o aguarrás) o ralentizarse varios días (uso puro), lo que permite al pintor rectificar sus errores o modificar la obra si lo desea . La mezcla con abundante esencia de trementina, vulgarmente conocido como aguarrás, permite además dar capas de pintura muy tenues (veladuras) que secan rápido, donde los colores pueden superponerse o trasparentarse sin notar la transición con lo que los matices cromáticos son infinitos. El óleo proporciona también   colores más vivos , transparentes y brillantes, que no se apagan con el paso del tiempo. 
Todos estos motivos hicieron que , a partir del s. XV y, gracias a la los Primitivos Flamencos,esta técnica se impusiera sobre el temple y que siga siendo muy utilizada hoy en día.

La pintura al temple se obtiene de mezclar los pigmentos molidos, de origen mineral y orgánico con agua y cola o grasa animal. Esta operación se llamaba "templar los colores", de ahí la denominación de pintura al temple. Los colores obtenidos son muy variados, densos y resistentes. 
La pintura al temple tuvo su mayor desarrollo en el arte de la Edad Media sobre todo a partir de la difusión de los iconos bizantinos. Fue la técnica más utilizada para el arte, sobre todo sobre paneles de madera (tablas), que prestaban el mejor soporte para la pintura. La grasa de origen animal mas utilizada fue la yema de huevo.Los diseños se retocaban con materiales preciosos: aplicaciones de pan de oro, piedras preciosas o molduras de yeso fingiendo relieves que luego se recubría de colores. Progresivamente, el temple fue decayendo con el avance del óleo.  

Hoy por hoy el temple se prepara industrialmente, mezclado como desde antiguo con agua y cola. Es una pintura menos resistente pero muy barata que se emplea comúnmente para pintar paredes y para realizar escenografías.

La pintura al fresco se aplica sobre el muro. La técnica varía a lo largo de los siglos  desde que , por ejemplo , se utilizara en los hipogeos egipcios o las domus romanas.  En los templos medievales se alisaba el muro aplicando un enfoscado y luego se untaba cada parte a pintar esa jornada con un enlucido mas fino que se coloreaba mientras estaba fresco.


 Este vídeo de 20' explica las ténicas románicas de la pintura al fresco y al temple.

AL-ANDALUS


DECORACIÓN ANDALUSÍ


El acueducto de los Milagros de Mérida influyó en los arquitectos de la mezquita de Córdoba tanto en los arcos acodados como en la combinación de colores y materiales.





Arco de herradura visigodo y evolución al califal. Partes del arco


Principales motivos decorativos
Dibujo de mocárabes

OTROS EDIFICIOS DE AL ÁNDALUS

Mezquita de Bad al Mardum (Toledo)


 
Evolución del alminar sevillano hasta su conversión en la Giralda

LA ALHAMBRA: Palacios nazaríes






Lo principal del arte prerrománico español para hacer un esquema



PRERROMÁNICO


Definición cronología, geografía, estilos etc.  (pag.155 libro textoVicens Vives)
Solo estudiar España:

Visigodo
Definición y ejemplos
Saber reconocer el exterior de san Juan de Baños y los capiteles de San Pedro de la Nave.
Términos asociados: espadaña y arco de herradura.

Asturiano
Varias épocas y definición. Esplendor ramirense
Novedades y términos asociados. Arcos de medio punto peraltados, bóveda de cañón sobre arcos fajones y contrafuertes, celosías, motivos decorativos cordados, ventanas trigeminadas con mayor luz la del medio
Reconocer Sta. Mª del Naranco . Puede caer perfectamente en Selectividad.
San miguel de Lillo.

Mozárabe
Definición , cronología y localización.
Términos asociados: arcos de herradura califales, ábsides con forma de herradura.
Reconocer San Miguel de la Escalada ext.

ESQUEMA CRONOLÓGICO DEL ARTE MEDIEVAL



CRONOLOGÍA ARTÍSTICA DE LA EDAD MEDIA






OCCIDENTE
ORIENTE
                                                           
                                                            
PALEOCRITIANO (II- V)
1ª Etapa (anterior al 313)
2ª Etapa (posterior al 313)

ARTE DE LAS INVASIONES (V-VII)
Ostrogodos (Italia)
Visigodos (España)
Merovingios (Francia)
Anglo-Sajones(G. Bretaña)
Celta-irlandeses (autóctonos)

Vikingos

BIZANCIO (VI-XV)
1ª Etapa: Protobizantino o Justinianeo (VI-VII)
Periodo Iconoclasta (VIII y parte de IX)
2ª Edad de Oro (Macedonios y Connenos) (IX-1.204)
3ª Edad de Oro (Paleólogos) (parte XIII,XIV y XV)

PRERROMÁNICO (parte VIII, IX y X)
Lombardo (Italia)
Carolingio (centroEuropa) (IX)
Otoniano (continuación de Carolingio hasta XI en el mundo Germano)
Asturiano (hasta principios X)

Mozárabe (X)
Celta-irlandés (esplendor en IX y X)

Vikingos

ISLAM

(desde el s.VII en adelante)

Estudiamos el arte islámico medieval y especialmente el Hispanomusulmán (hasta el s. XV)
ROMÁNICO (XI y XII)
PROTOGÓTICO o CISTERCIENSE
(s.XII)
GÓTICO (XIII,XIV y XV)

domingo, 30 de noviembre de 2014

ARTE ISLÁMICO : Plantas y alzados de las principales mezquitas

La mezquita de la Cúpula de la Roca (Jerusalem)

Antigua esplanada del templo de Salomón en Jerusalem. En el centro la mezquita de la Cúpula de la Roca (690) y a la derecha la Mezquita de Al-Aksa (710)
 
Cúpula de la Roca (Jerusalem)
Mezquita omeya de Damasco (Siria)





















Mezquita de Kairuam (Túnez)


Billete de medio dinar iraquí con el minarete y la mezquita de Samarra


Mezquita de Córdoba


Planta actual de la mezquita con la catedral gótica.

lunes, 24 de noviembre de 2014

ARQUITECTURA BIZANTINA: dibujos de plantas y alzados

1º EDAD DE ORO o JUSTINIANEA
Edificios de Rávena


San Apolinar el Nuevo (Rávena) s. VI






























San Vital de Rávena (empujes verticales y horizontales)


Edificios de Constantinopla:

Evolución de la descarga de pesos de una cúpula semiesférica sobre muros cilíndricos (Panteón romano) a una cúpula sobre  pechinas ( Sta. Sofía) o sobre trompas (cimborrios románicos)



Sta. Irene de Constantinopla




















 2º EDAD DE ORO


San Marcos de Venecia . S. XII. El nartex cupulado es del s. XIII



domingo, 23 de noviembre de 2014

LOS ESPECTÁCULOS MÁS POPULARES EN ROMA según Indro Montanelli



Texto extraído de "Historia de los griegos , historia de Roma" de Indro Montanelli"

"Mientras el teatro degeneraba de tal modo en espectáculo de variedades, el auge del Circo iba cada vez más en aumento. Carteles murales como los que hoy anuncian las películas anunciaban los espectáculos atléticos. Constituían el tema del día, se discutían apasionadamente en el hogar, en la escuela, en el Foro, en las termas, en el Senado y hasta el diario Acta diurna, publicaba anuncios y  reseñas.
El fía de la competición, multitudes de ciento cincuenta a doscientas mil personas se encaminaban hacia el Circo Máximo, como hoy al estadio, luciendo pañuelos con los colores del equipo favorito. Los hombres hacían una pausa en los burdeles que se alineaban a los lados de las entradas. Los dignatarios ocupaban palcos con   asientos de mármol ornados de bronce. Los demás se acomodaban en bancos de madera, tras haber ido a escarbar en los excrementos de los caballos para asegurarse de que habían sido alimentados debidamente, haberse empeñado hasta la camisa en las apuestas y procurándose un bocadillo y una almohadilla, pues el espectáculo duraba todo el día. El emperador tenía , desde luego, para sí mismo y su familia, un apartamento con dormitorios para descabezar un sueñecito entre competición y competición, el consabido baño  y otras comodidades.
Como hoy, caballos y jinetes pertenecían a cuadras particulares, cada una con su propia casaca de la que eran más famosas las rojas y las verdes. Las carreras a galope, alternaban con al trote, con dos , tres o cuatro caballos. Esclavos, casi todos ellos, los aurigas portaban yelmos metálicos, con una mano sujetaban las riendas, con la otra la fusta, y en el tahalí, un cuchillo con el que cortar los atalajes en caso de caída. Lo que sucedía con frecuencia, porque la carrera era espantosa, como lo es hoy la del Palio en Siena. Había que recorrer siete circuitos, o sea otros tantos kilómetros, en torno a la pista elíptica, evitando las metas y tomando los virajes lo más cerrados posibles. Los carruajes entraban fácilmente en colisión y bípedos y cuadrúpedos rodaban por el suelo con limonera y ruedas, para ser aplastados por los que iban llegando detrás. Todo esto en medio de los aullidos de los espectadores que espantaban a los caballos.
 


Pero los números más esperados eran las luchas gladiatorias: entre animales, entre animal y hombre, entre hombres. El día en que Tito inauguró el Coliseo, Roma se quedó boquiabierta de admiración.
La arena podía ser bajada e inundada formando un lago, o bien emerger de nuevo con otra decoración, como un pedazo de desierto o de selva. Una galería de mármol estaba reservada a los altos dignatarios y en el centro se elevaba el suggestum, el palco imperial, con todos sus accesorios, donde el emperador y la emperatriz se sentaban en tronos de marfil. Cualquiera podía acercarse al soberano para impetrar una pensión, un traslado, el indulto para un condenado… En todos los rincones había fuentes que lanzaban al aire chorros de agua perfumada, y en las salas de descanso se preparaban mesas para un piscolabis entre número y número. Todo era gratuito; entrada, asiendo, almohadilla, asado, vino.
El primer  número consistió en la presentación de animales exóticos que los romanos no habían visto nunca todavía. Entre elefantes, tigres, leones, leopardos, panteras, osos, lobos, cocodrilos, hipopótamos, jirafas, linces, etc., desfilaron diez mil, muchos de ellos adornados caricaturescamente y parodiando personajes de la historia o la leyenda. Después, la arena fue echada hacia abajo y resurgió adaptada a la lucha: leones contra tigres, tigres contra osos, leopardos contra lobos. Total, que al final del espectáculo , sólo la mitad de aquellas pobres diez mil bestias estaba viva. La otra mitad había desaparecido en sus panzas. Luego  la arena volvió a bajarse y resurgió en plaza de toros: la corrida, ya practicada por los etruscos, había sido importada después a Roma por César, que las había visto en Creta. Tenía una debilidad por esa clase de fiestas y fue el primero en ofrecer a sus conciudadanos un combate entre leones. El toreo gustó enormemente a los romanos que en seguida se apasionaron por él y a partir de entonces lo reclamaron siempre. Los toreros no conocían el oficio, y , por tanto , estaban destinados a morir. Eran, en efecto, escogidos entre esclavos y condenados, como asimismo todos los gladiadores en general.
Muchos de ellos ni siquiera combatían. Tenían que representar a algún personaje de la mitología y sufrir de verdad el trágico fin de aquel. Para reavivar la propaganda patriótica, uno era presentado como Lucio Escévola y obligado a quemarse la mano sobre los carbones ardientes; otro, como Hércules, era quemado vivo en la pira, y otro, como Orfeo, despedazado mientras tocaba la lira. Pretendían ser, en suma, espectáculos “edificantes para la juventud y como tales no eran prohibidos en absolutos a los menores, al revés que ahora.
Seguían los combates entre gladiadores, todos condenados a penas capitales por homicidio, robo, sacrilegio o motín; que eran los motivos por los cuales se aplicaba la pena de muerte. Mas cuando había escasez de aquéllos, complacientes tribunales condenaban también a muerte por otros delitos mucho menos graves. Roma y sus emperadores no podían prescindir de aquella carne humana de matadero. Sin  embargo, había también  voluntarios , y no todos de baja extracción, que se inscribían en escuelas especiales para después combatir en el Anfiteatro. Eran tal vez las escuelas más serias y rigurosas de Roma. Se ingresaba en ellas casi como en un seminario, tras haber jurado estar dispuesto a hacerse “azotar, quemar y apuñalar”. En los combates, los gladiadores tenían una probabilidad contra dos de convertirse en héroes populares, a quienes los poetas dedicaban sus poemas, los escultores sus estatuas, los ediles sus calles y las damas sus gracias. Antes del encuentro se les ofrecía un banquete pantagruélico. Y, si no vencían, tenían la obligación de morir con sonriente indiferencia. Se llamaban con varios nombre según las armas que empleasen y en cada espectáculo se celebraban centenares de esos duelos  que hasta podían terminar sin muerte si el vencido, por haberse conducido valientemente, era indultado por la multitud con el ademán del pulgar alzado. En un espectáculo ofrecido por Augusto, que duró ocho días, tomaron parte diez mil gladiadores. Guardias vestidos de Caronte y de Mercurio punzaban a los caídos con bieldos afilados para comprobar si estaban muertos, los simuladores eran decapitados y esclavos negros apilaban los cadáveres y traían arena limpia para los combates siguientes.
Este modo de divertirse con la sangre y la tortura no levantaba objeción es ni entre los moralistas más severos. Juvenal, que lo criticaba todo, era un “hincha” y lo encontraba del todo legítimo. Tácito tuvo algunas dudas, pero luego reflexionó que lo que se derramaba en la arena era “sangre vil” y con este adjetivo lo justificó. Hasta Plinio, el más civil y moderno hombre de bien de entonces, encontró que aquellas matanzas tenían un valor educativo porque acostumbraban a los espectadores al estoico desprecio de la vida (ajena)."


Si quereis saber más buscar el documental  de la BBC : "El coliseo: ruedo mortal"

ROMA: arquitectos e ingenieros. DIBUJOS DE LOS PRINCIPALES EDIFICIOS

Fases en la construcción templo romano
Panteón de Adriano (117-138)

Planta Panteón






























Interior de la Basílica romana Julia (54-48 a.C.)

Basílica de Majencio (307-313)





















Interpretación de sistema de hipocausto

















Dibujo ambientanto las termas de Caracalla del s. III. Fueron las más grandes construidas





Anfiteatro Flavio o Coliseo (80 D.C.)

Coliseo (construido por Vespasiano y Tito  de la familia Flavia)

ARTE PALEOCRISTIANO ( s. II al IV d. C.) Resumen básico


ARTE PALEOCRISTIANO (TARDORROMANO)
S.II al IV d. C.

  • Hasta principios s. II no hay iconografía y caracts. propias de un 1er. Arte cristiano distintos al contemp. Romano.
  • En 313= Edicto de Milán= el emperador Constantino se convierte al Cristianismo:
a)      libertad de culto
b)      unión entre jerarquía eclesiástica y civil = la religión cristiana llega al poder.
  • En 395= Muerte de Teodosio (último emperador) y división de Imperio en Occidente y Oriente (Bizantino)




Características grales. que perdurarán durante toda la E. M.

  • Lenguaje propagandístico (claro y fácil de comprender) para fieles = rápida extensión entre clases populares en ciudades.
  • Simbolismo y expresividad oriental = > importancia del mensaje  y < de la forma: desaparece el interés por la belleza formal y por la copia de la naturaleza.
a)      expresionismo
b)      feísmo
c)      hieratismo
d)      desproporción…


ARQUITECTURA

 Antes del 313 ( se tenían que ocultar pues eran perseguidos)

a)      TITULUS : “domus” acondicionadas para el culto
b)      CATACUMBAS: galerías subterráneas, parte del sistema de cloacas, que  usaban los primeros cristianos para celebraciones de misas, reuniones y enterramientos. Varias partes: cripta con arcosolio, ambulacros….
Ej. Catacumbas romanas de Sta. Priscila


     
       Después del 313 (libertad y poder) .Principales edificios: Basílica, Mausoleo y    
           Baptisterio.

a)      BASÍLICA CRISTIANA  (o templo)= Lugar de reunión ( de fieles o eclesia).
·        Planta de cruz latina: salón con 3 o 5 naves a diferentes alturas simétricas y ábside o lugar destacado en alto, frente a la entrada ,donde estaba el altar y se oficiaba la misa. Con un transepto o nave transversal.
·        Cubiertas  planas al interior y a varias vertientes al ext. . Los ábsides con bóveda de ¼ de esfera o de horno.


·        Precede al templo un atrio (público) o patio de acceso, cuyo  pórtico , en contacto con la puerta es el nártex (para catecúmenos).
·        En el ábside hay tres ventanas (sta. Trinidad)
·        Naves separadas por columnas que sostienen arcos de ½ punto.
·        Bajo el altar= cripta o “confessio” (enterramiento de sto. o mártir a quien se dedicaba el templo.
Ejs. San Pedro del Vaticano, Sta. Sabina,  San Juan de Letrán y San Pablo Extramuros (del s. IV y en Roma)



b)      BAPTISTERIOS Y MAUSOLEOS. Edificios de planta centralizada con sistema constructivo abovedado. Los primeros tienen una gran pila bautismal en el centro y los segundos el sepulcro. Tienen un deambulatorio o pasillo circular con bóveda anular.
Ejs. Mausoleos de Sta. Constanza y Sta. Priscila en Roma y Baptisterio de los Ortodoxos en Roma.
 




ARTES PLÁSTICAS
Características:
 1º.- Iconografía adaptada a temas conocidos (religión griega, egipcia, mesopotámica…)
 2º.- Importancia de lo hermético y simbólico ( para iniciados).
 3º.- En gral. evolución hacia esquematización y estereotipación.
 4º.- Importancia del mosaico parietal de cerámica.
 5º.- Temas religiosos , principalmente vida de Cristo (Evangelios)
 6º.- Principales representaciones: pinturas al fresco de las catacumbas y sarcófagos con         
        relieves. Ej.  Sarcófago de Junio Basso (s. IV)

PRINCIPALES SÍMBOLOS:
  • Ancla y peces = salvación y almas
  • Paloma= paz, pureza, Espíritu Sto.
  • Cordero: inocencia, víctima, Cristo
  • Crismón: símbolo de Cristo. Dos primeras letras del nombre de Cristo en griego

Iconografía adaptada:
  • Balanza de Anubis… San Miguel en el Juicio Final
  • Moscóforo griego…. Buen pastor
  • Esculapio con serpiente….. Moisés 
  • Hércules….Sansón
  • Emperatriz Livia togada : matrona romana…..Virgen
  • Dioses alados babilónicos….ángeles

Principales maneras de representar a Cristo:

a)      Helenístico: como buen pastor. Hombre imberbe
b)      Siriaco: Con barba y pelo largo y túnica. Generalmente entronizado. Evolucionará hacia el Pantocrátor.



Cristo siriaco
Cristo helenístico

jueves, 30 de octubre de 2014

ANÁLISIS Y COMENTARIO DE LA IMAGEN DE UNA ESCULTURA




A)     Análisis formal

     Elementos que constituyen el soporte material de la obra de arte:
-         tipo de obra
-         breve descripción-identificación de la pieza
-         material/es utilizados
-         técnica
-         otras cualidades que sirvan para su identificación
-         tema

·          A través de la observación y explicación de lo anterior leemos y definimos mientras se demuestra:

a)     Cronología
b)     Localización geográfica
c)     Estilo
d)     Autor
e)     Obra

B)     Comentario


Tras la llegada a una conclusión deducida, de un estilo o un autor, se comentan características generales de él, siempre procurando que estén referidas a la obra analizada que nunca hay que tomar como pretexto para escribir sobre otro tema.
Utilizar siempre el vocabulario artístico sin definir sistemáticamente cada término.
Buscar influencias anteriores y posteriores.
No asegurar nada demasiado tajantemente y hablar siempre de supuestos y posibilidades al nombrar la obra, el autor o la cronología aproximada dentro de un estilo.
Procurar terminar con una conclusión no demasiado escueta que hable de generalidades culturales del periodo y de los porqués de ese estilo o forma de trabajar del autor.




  
Ejemplo práctico:

Victoria atándose
 la sandalia” 
(410-407 a.C.)
 "El comentario está hecho como si no conociéramos la obra, por ello se han barajado distintas posibilidades"


Fragmento de altorelieve en piedra, posiblemente marmol, que representa a una mujer que se inclina hacia su zapato o sandalia.
La técnica depurada del artista que parece seguir la de “los paños mojados” griega empleada por Fidias, el tema femenino en el que la belleza del cuerpo humano, joven y perfecto, se insinúa a través del vestido, el hábil manejo de los paños que caen de una manera natural y preciosista, indican el encuadre de la pieza en el mundo griego en una fecha posterior a la mitad del s.V a.C.
Pudiera tratarse de una obra perteneciente al “estilo bello” de la 2ª mitad del siglo citado (Kalíkrates, Alcamenes) caracterizado por la búsqueda de movimiento a través de posturas complicadas e inestables combinadas con bruscos juegos de luces y sombras en los plegados de los paños.
También puede ser una obra helenística posterior al s. IV a. C. , ya que el movimiento es también tema de este periodo pero transmitido no sólo a través del cuerpo, sino también del rostro (expresión, alma, sentimiento), cosa que aquí no notamos por carecer de cabeza el relieve.
El tema del cuerpo humano más o menos desnudo e idealizado es una constante en la estatuaria griega que, unido a la búsqueda de la belleza y de lo natural/racional, servirá para que el artista griego se esmere en salir del antinaturalismo-simbolismo de raíz oriental de civilizaciones anteriores (Egipto, Babilonia...) y para codificar una estética que luego influirá no sólo en la civilización romana inmediata sino en todo el mundo occidental posterior.
(El tema de la estética y de la escultura griega en general se desarrollará según el tiempo disponible)