VANGUARDIAS ANTERIORES A LA 1ª GUERRA MUNDIAL
Se llaman vanguardias a los movimientos
pictóricos “avanzadilla” de cambios en el arte tradicional. Son organizados , poco duraderos y
elaboran programas y manifiestos.
Vanguardias expresionistas ( alemanas y francesas)
Se desarrollan en Francia con el
grupo de los “Fauves” (salvajes) y en Alemania con “Die Brucke” (El Puente). Se
rebela frente al impresionismo. La expresión va del interior del artista al
exterior, es el artista el que influye en la realidad. La obra de arte (no solo
la pintura) se convierte en mensaje, un medio de comunicación a través de la
cual se rechaza, critican y niegan las
estructuras socio-políticas imperantes de maneras muy diferentes. Cada artista
aporta algo distinto, de ahí la gran diversidad, en su manera de acercarse a la
realidad, a la que llega a deformar.
FAUVISMO
o Expresionismo
Francés (Matisse, Derain, Vlaminck )
Nace en París en 1905.Es el primer
ismo y tiene muy poca duración. De Gauguin aprenden la independencia del color
respecto de la forma, De Van Gogh la pintura como intuición (vuelven al arte
primitivo).
El color es el protagonista, es
agresivo y “salvaje y fiera” y se aplica con pincelada violenta y directa. Hay
mayor sentido decorativista y alegre que en los alemanes.
Matisse
fue el único que fue fiel a los planteamientos fauvistas siempre.
El grupo alemán defendía un mundo
utópico frente a la economía y sociedad industrial de la Alemania de Guillermo II,
basándose en la filosofía de Nietzsche contra el positivismo. Acogieron
jubilosos la 1ª Guerra Mundial creyendo que de la destrucción saldría una
sociedad mejor, pero según fue ésta avanzando rechazaron el militarismo y lo
patriótico.
El
pintor noruego Eduard Munch es considerado el padre de esta corriente
expresionista. Su pintura está al servicio de la plasmación de la angustia y
soledad del hombre : “El grito”
Die Brucke o primer Expresionismo alemán .Se forma en Dresde
en 1905 por un grupo de jóvenes que
pretendían destruir viejas reglas guiándose por lo espontáneo de la
inspiración. El arte es una concepción de la realidad a la que sacrifican la
belleza surgiendo lo agresivo en color y forma, lo feo y repulsivo, lo
inarmónico y brutal, etc. .
El artista prescinde de todo y
partiendo de la nada crea. Su obra parece torpe y burda porque rechazan el
lenguaje estipulado. Resalta lo emocional e imaginativo. Se dejan influenciar
por la técnica de la xilografía o grabado de madera y por las angulosidades y
rigidez de líneas que plasma ésta en el papel. También les gusta el arte
primitivo que deforma la realidad con sus fetiches.
Su
figura más destacada es Kirchner, que pinta escenas urbanas con ricos
burgueses bien vestidos pero desagradables: “La Calle”
Der Blaue Raiter (El Jinete Azul). Formado en Munich por, entre otros, Franz Marc y
Vassily Kandinsky . Formado en 1.910. Para los que forman el
movimiento el arte es una cuestión espiritual y libre, por lo tanto defienden
una autonomía de las formas tradicionales de expresión y la capacidad expresiva del color. La
instauración de la abstracción al buscar la esencia secreta y espiritual de las
cosas, será el paso siguiente de Kandinsky (abstracción lírica).
Otro grupo expresionista es el de Viena representado por Oskar Kokoschka :" La esposa del viento"
Otras vanguardias:
CUBISMO creado por Picasso y Braque en
1906-07, nace como movimiento en 1908 y es seguido por numerosos artistas por
un tiempo (Juan Gris fue el más fiel al
movimiento).
Sus mayores influencias son el arte
negro y la pintura de Cezanne. Buscan el orden en la pintura geometrizándo los
objetos y el espacio. Bidimensionalizan el cuadro que tiene sus propias leyes y
es ajeno a la realidad. Ofrece una visión simultánea del objeto desde distintos
puntos de vista, una visión racionalizada en la que el color y la luz pierden
importancia. No solo se utiliza la pintura sino que se aplican objetos de la
realidad formando collages. La complejidad hace que el objeto representado
llegue a no reconocerse.
La obra
de partida es “Las señoritas de Aviñón” (1907)
Avanza a través de varias etapas:
·
Cubismo analítico: La figura se descompone en planos muy pequeños que
representan lo seleccionado por el autor, lo más representativo. Colores tierras y negro:”Retrato de Ambroise Vollard”
·
Cubismo hermético: se destruye totalmente la forma.”El portugués”
·
Cubismo sintético: Se incluyen trazos de realidad (números, letras)
para retomar la figuración.”Naturaleza muerta con rejilla”
FUTURISMO , al principio literario (Marinetti) luego seguido por otros artistas: Severini, Carrá, Boccioni y Balla.
Propone el fin del arte pasado y un arte
para el futuro. Surge en Italia y defiende la máquina, la velocidad y el
militarismo. Está influido por el Puntillismo (descomposición de las formas a
través del color y la luz) y el Cubismo (estructuración de la realidad en
planos). Son obras, las futuristas, con colores agresivos y puros y las líneas movidas, contrastadas y curvas. El
movimiento y la luz destruyen la materialidad de los cuerpos lo que hace que se
basculen hacia lo abstracto.
