ARQUITECTURA XIX Y XX: De los historicismos a los racionalismos (Resumen básico)

LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

1. 2ª mitad del s. XIX:

Características:

•   Aparición de nuevos materiales unidos al proceso industrial como el Fe en las estructuras o elementos sustentantes (robustez, rapidez constructiva por prefabricación) y el vidrio (claridad , visibilidad,ligereza, colorido, ampliación de los vanos). A fines del siglo  la técnica del encofrado permite elaborar el hormigón armado, mucho más resistente que la piedra.

Los edificios que se construyen  son los puentes, los mercados y bibliotecas, las estaciones de tren, etc. Destaca el “puente de Brooklin”, en Nueva York, y la “torre Eiffel” en París. Esta última levantada con la única finalidad de exhibir los avances técnicos franceses en la Exposición Universal de París del 89. En España se construye, por ej. , la” estación de Atocha”.

•   Oposición entre arquitectos e ingenieros que lleva a los segundos a hacer edificios más funcionales e industriales y a los primeros a construir estructuras buscando la belleza. Los arquitectos se formaban en las Escuelas de Bellas Artes, y los ingenieros  en las Politécnicas.

•     Aparición del rascacielos  en E.E.U.U ( Escuela de Chicago: preeminencia de lo funcional y  construcción en altura) ,donde el peso del concepto tradicional de belleza y las presiones culturales y estéticas de las Academias eran menores. Otras razones son:

§         Necesidad de suelo y de aumentar su utilidad.

§         Rapidez en la construcción por presiones económicas.

§         Los clientes son empresas: compañías de seguros, bancos, almacenes...

§         Representan el poder  y solvencia de la empresa que lo ocupa (lucha de altura)

§         Avances técnicos como estructura de Fe , Hormigón y ascensor (1º con vapor y luego eléctrico en el 87)

§         La iniciativa la tendrá la ciudad de Chicago, que tras el incendio del 71 tuvo que ser reconstruida. Destaca Sullivan.

•       “Art Nouveau” o Modernismo . Es un estilo de fines del XIX y  principios del XX . Sus características son:

o       Propio de la burguesía progresista y de la ciudad industrial.

o       Su precedente es el movimiento inglés “Arts & Crafts” de Willian Morris que reivindica lo artesanal y de calidad.

o       Gusto por lo joven, dinámico, moderno y alegre (“Belle epoque”).

o       Rechazo a la imitación de formas tradicionales históricas, el modelo debía ser la Naturaleza: flores, rocas, hojas que en su desarrollo llegan a ser abstractas.

o       Asimetría, inestabilidad, agilidad, colorismo.

o       Importancia de lo artesanal (rechazo a lo repetitivo e industrial): barandillas de fe, vidrieras, mosaicos, barro.

o       El edificio es concebido como un todo orgánico, donde prima lo decorativo y ornamental (Artes Aplicadas).

o       En Bélgica destaca Víctor Horta y su casa Tassel.

o       En España el arquitecto más importante es el catalán Antoni Gaudí: “La Sagrada Familia”, “La Pedrera”, “Parque Güell” y “Casa Milá “ en Barcelona .

2. Siglo XX: Racionalismo y  Deconstrucción.

                                                                                                                                                                                       

Racionalismo:

Ø      Tras la 1ª G. M. para reconstruir Europa surge el Movimiento Moderno  o Estilo Internacional ,que aboga contra el eclecticismo, por los materiales industriales y por la funcionalidad. Continuará tras la segunda G.M.

Ø      Volúmenes geométricos, desornamentados y racionales.

Ø       Pilares de homigón o metálicos. Muro cortina (simple cierre) en vez de carga (sustentante).

Ø      Destacan  :

Frank Lloyd Wright norteamaricano que diseña viviendas individuales para la alta burguesía. Integra el paisaje entre los volúmenes de la vivienda, que aunque geométrica (cubos), se  adapta a él, con grandes superficies de vidrio (individualición natural), paneles corredizos (influencia japonesa) : “Casa de la cascada” y  “Museo Guggenheim de Nueva Yorck”. A su arquitectura se la conoce como “orgánica”

Otro arquitecto es  el suizo Le Corbusier, que instaurará la idea de los grandes bloques compactos de viviendas colectivas rodeados de jardines y parques, utilizando el hormigón armado y el vidrio  izados sobre el suelo mediante grandes pilares: “Unidad de vivienda” de Marsella. Concilia  la arquitectura moderna con la producción en serie..

Walter Gropius director de la  Bauhaus alemana (fusión de la Escuela de Arte y Oficios y la Academia de Bellas artes) donde los alumnos recibían una educación integrar y mezclaban el arte y la producción. La nueva sede en Dessau es su obra principal.

La Deconstrucción :

            Comienza  a finales del siglo XX y se inspira en la fragmentación de cristales, luego recompuestos, en los ángulos  agudos, las   formas un tanto caóticas frente al racionalismo, y en el quebramiento de los planos. El ejemplo más representativo es “el Museo Guggenheim “ de Bilbao, de Frank Gehry.

s. XIX: NEOCLASICISMO, ROMANTICISMO Y REALISMO ( Esquema básico)

NEOCLASICISMO

Ø      Definición: Movimiento  y estilo artístico del periodo ilustrado (2ª mitad del s. XVIII- años 30 del s. XIX). Contra los excesos  barrocos y rococós arte de la aristocracia.

Cortes de Napoleón en Francia y de Carlos III y Carlos IV en España  y  de Napoleón en Francia. Se desarrollará durante más tiempo en E.E.U.U.

Ø      Aportaciones: Nacen la Historia del Arte y la Crítica del Arte (periódicos y revistas divulgativas).

Desarrollo de los Museos y extensión de las normas de las Reales Academias de Bellas Artes con los Salones (Exposiciones  de pintura y escultura de sus alumnos y profesores)

Surge el concepto de artista autónomo, libre e independiente.

Ø      Acontecimientos vinculantes: Descubrimiento de Pompeya y Herculano y expedición egipcia napoleónica. En los años 20 y con la independencia de los griegos del Imperio Turco se investiga y conoce la gran aportación de la cultura y el arte griego , distinta que la romana.

Ø      Estética: Se vuelve a la idea griega de la proporción, mesura, simplificación, equilibrio, armonía, austeridad, racionalidad, como características de lo eterno y objetivo. No se imita lo griego sino que se toma como punto de partida.

Arquitectura

 Artistas: Boullée y Ledoux en Francia

              Sabatini y Juan de Villanueva en España

Edificios: Panteón  e iglesia de la Magdalena de París

               Puerta de Alcalá y Museo delPrado de Madrid

               Capitolio de Washington

Escultura

Se desarrolla hasta mediados del s. XIX. Toma del mundo griego los temas, las posturas y los materiales, pero unido a la expresividad, complejidad compositiva, distintos puntos de vista, carácter escenográfico aprendido en períodos posteriores.

Artistas: Canova    con “Eros y Psique” y “Paulina Bonaparte”

              Thorwaldsen

              Bellver con “El angel caído” del Retiro

Pintura

Importancia del dibujo pues se considera eterno,  universal y más objetivo que el color. En general las obras resultan reposadas, contenidas y hasta frías por su nitidez. Hay muy poca pintura neoclásica pues enseguida se mezcla con la corriente romántica. Destaca el retrato oficial y la pintura histórica que surge como género pictórico desde las Academias. Los temas se escogen por su papel heroico o moralizante.

Autores: David, Gerard e Ingres(franceses)

              Mengs, José de Madrazo y Vicente López en España. Mención aparte merece GOYA

ROMANTICISMO

Ø      Definición:  Movimiento cultural que surge en el siglo XIX  que se caracteriza por el interés por la Historia , vista con nostalgia por los nacionalismos, que buscan en ella sus signos de identidad y diferenciación. Se manifiesta sobre todo en la arquitectura y en la pintura, así como en la música y la  literatura.

Ø      Características:  Lo romántico va contra lo calculado lo premeditado y excesivamente  simétrico y aromonioso. Se potencia lo exótico, lo aventurero. Se exalta lo individual, las tradiciones, la libertad ….

Arquitectura:

Se revisan los estilos anteriores y se mezclan, a veces sirviendo sólo como repertorio decorativo. Al mismo tiempo empiezan a surgir nuevos materiales arquitectónicos como el hierro. Es el momento del neogótico (Parlamento de Londres), el neomudejar ( en Madrid), el neoegipcio, neoárabe (Andalucía) , etc. En general predomina el eclecticismo (mezcla de estilos) en la construcción.

Pintura:

Los temas y la forma de enfocarlos buscan  la subjetividad, la emoción, el sentimiento, lo irracional y pasional (mundo del terror y de lo onírico) FUSSLI y BLAKE . La Naturaleza es continuamente representada por su exotismo (civilizaciones y tiempos pasados) DELACROIX , pintoresquismo ( lo popular, tradicional y ruinas) , su lado sublime ( grandioso, inabarcable para el hombre) FRIEDRICH , o por la fugacidad de sus elementos  (impresiones de momentos bellos o posibilidad de catástrofes) TURNER Y GERICAULT. 

Hay  también grupos de artistas destacados que siguen unos mismos ideales como los nazarenos en Alemania y los prerrafaelistas ingleses  muy influidos por la estética del Renacimiento y por la naturaleza estudiada con detallismo propio de los botánicos.

REALISMO

Movimiento artístico ( pictórico y literario) surgido a partir de la revolución del 48 al 70.
La realidad, tal cual, es el fin de su pintura.
Su característica principal es su temática distinta al Romanticismo:Frente a lo exótico y pasado   se interesa en el presente.Prefiere lo objetivo, testimonial en vez de lo subjetivo. Pinta a las gentes normales, al pueblo, y el paisaje , no a los dioses y héreoes.
Además no se idealiza y se denuncian los problemas existentes en la sociedad y la política.
Estará muy influido por la aparición de la fotografía y el desarrollo de la mediana burguesía y clase obrera.
Destacan los pintores MILLET ("Ángelus"), COURBET ("El estudio del pintor", "Buenos días señorCourbet", "Entierro en Ornans") o paisajistas de la llamada Escuela de Barbizon  o Fontainebleau( los primeros pintores al aire libre) como COROT. Estos son un precedente a los impresionistas.

VANGUARDIAS HISTÓRICAS. 2ª Parte (Resumen básico)

Vanguardias de entre guerras :

La Nueva Objetividad. 

Formada por Grosz, Beckman y Otto Dix. La guerra, la revolución del 18 y la República de Weimar  ,radicalizan las posturas expresionistas  en Alemania y se ponen al servicio del proletariado, representando los desastres de la guerra y la miseria humana, entre otros temas ,  con  forma y colorido más desagradable.

PINTURA METAFÍSICA  

Aparece hacia 1915 en Italia. Fue muy corto y es una reacción contra el futurismo (la velocidad y el movimiento). Expresa la soledad , la tristeza, la melancolía. Tiene importantes raíces clásicas (Roma, Grecia y el Quattrocento. Utiliza la perspectiva y las figuras de maniquíes. Destaca Giorgio de Chirico.

DADAÍSMO  

Movimiento formado en torno al poeta rumano Tristán Tzara, a los que se unen los artistas Hans Arp, Marcel Duchamp, Man Ray y Francis Picabia, entre otros.

            Tras la 1º Guerra Mundial surge en Zurich  un grupo de artistas que reniegan de los valores supremos destruidos con la guerra y representantes de un mundo “racional”. Atacan a éste mediante la ironía y la burla intentando destruir el orden que ha dado lugar a la guerra. El nombre se elige al azar al abrir un diccionario por la voz dada (juguete)

            En 1918 en Nueva York otro grupo se une con los europeos y el movimiento se extiende rápidamente. Sus características críticas son la incoherencia, lo irreverente, el gesto destructivo que arremete contra la obra de arte, la indisciplina.... No crean obras de arte, sino objetos hechos al azar absurdos e improvisados, aislados de su contexto normal al que ponen un título ajeno.

A partir de ahora la obra de arte deja de ser un objeto de culto y el artista no tiene por que tener aptitudes especiales. Cual quier cosa puede ser una obra de arte.

Surgen los “Reddy-made” (objetos corrientes), los automatismos (“cadáveres exquisitos”), los fotomontajes….

Obras:

• Duchamp: Rueda de bicicleta,fuente.
• Picabia: Desfile amoroso

SURREALISMO

              

El nombre procede de la palabra surréalisme (superrealismo).Al principio movimiento literario, luego se suman  pintores, algunos procedentes del dadaismo , como Tanguy, De Chirico, Klee, Ernst, Man Ray, Miró , Picasso, Magritte, Dalí, Giacometti, Oscar Domínguez... .

            Surge en 1924 y abarca también la literatura y el cine. Está muy influido por el psicoanáisis y propone el arte como una creación del subconsciente. Así , es importante, el mundo de los sueños, los mediums, los locos y los niños.

            Hay dos tipos de tendencias:

1.     Una más automática que utiliza códigos abstractos y meterias inorgánicas (  Miró, Erns, Tanguy). Técnica del frottage.

2.     Otra onírica, ligada a la figuración y a la perspectiva tradicional, pero con simbolismos y elementos irreales (Dali, Chirico, Magrit).

Obras:

·        Ernst: Elefante de las Célebes, Árbol solitario y árboles conyugales.

·        Miró: Carnaval del Arlequín, La masía.

·        Salvador Dalí: La persistencia de la memoria, El gran masturbador.

·        Magritte: La llave de los campos

VANGUARDIAS RUSAS:

            Tras la caída del  régimen zarista los artistas rusos se unen estrechamente y se comprometen con el proceso revolucionario. Estos artistas habían participado en todas las vanguardias parisinas, pero se van distanciando y van creando formas nuevas que tienden a la abstracción ya antes de la 1ª Guerra Mundial (Orfismo y Rayonismo) mezclando el colorido fauvista, la descomposición cubista y el dinamismo futurista.

            Ya en plena revolución del 17 Malevich creará el  Suprematismo y Tatlin el Constructivismo.

SUPREMATISMO (1915)

            Malevich parte del cubismo y futurismo para llegar también a la abstracción  , considera que la obra de arte debe independizarse del objeto, debe referirse a sí misma y no a otra cosa. Utiliza signos básicos como el cuadrado, el círculo, y la cruz  y colores planos, proponiendo la supremacía del espíritu y la sensibilidad estética. Destaca “Cuadrado negro sobre fondo blanco” y “Blanco sobre  blanco”. Le siguen otros como Klium., Svetin y Chashnik.

CONSTRUCTIVISMO

            Con base similar a la del suprematismo Tatlin prefiere formas tridimensionales a base de distintos materiales (vidrio, latón...). Su máxima aportación es el arte práctico, útil a la sociedad, arma al servicio de las masas. Se dedica así al cartelismo, publicidad, diseño, arquitectura. No hay diferencia entre artes mayores y menores. Le siguen El Lissitsky, Popova, Annekov, Vesnin.

ABSTRACCIÓN LÍRICA

            Los artistas abstractos son aquellos que no pretenden evocar nada de la realidad, sólo transmitir sensaciones y sentimientos a través de la plástica. Es Wassily Kandinsky con referencias al mundo musical, quien juega con los colores y signos e improvisa obras llenas de color y lirismo.El color es liberado del tema. La armonía del color transmite, igual que la música, emociones espirituales. Le sigue , entre otros, Paul Klee.

 NEOPLASTICISMO

            Surge en Holanda  a través de la revista De Stijl (El estilo)y con Piet Mondrian (“Composición II” como principal representante propone el arte como un todo, como la armonía y la belleza universal tras un detenido estudio racionalista.

            A base de figuras geométricas y de colores primarios y neutros (negro, blanco y gris) intenta buscar el “equilibrio” entre las formas y colores. Las líneas verticales y horizontales ordenan el espacio y expresan :

• Vertical: hombre, espacio, estábilidad y armonía
• Horizontal: mujer, tiempo, dinamismo y melodía.

PABLO RUIZ PICASSO

Nace en Málaga en 1.881 y muere en 1.973. Desde 1.900 se afinca en París donde vivirá y  triunfará, participándo, fundando, influyendo y hasta obviando todas las vanguardías que se van sucediendo.

            Destaca, al margen de la factura y estética de sus diferentes épocas, su genialidad, porosidad artística, atrevimiento,sensualidad,  dibujo y gran personalidad.

            Sobresalen las siguientes etapas:

1. Época azul: Triste tras la muerte de un gran amigo (Casagemas)Temas tristes, figuras de pobres, mendigos, enfermos, pincelada modeladora de volumen (“La planchadora”, “El ciego de la guitarra”)
2. Época rosa: Temas algo más alegres  pero muy melancólicos con figuras circenses, arlequines...(“La familia del acróbata”)
3. Cubismo: 1.907 “Señoritas de Avignon” influenciado por las máscaras africanas y los planos de los paisajes y bodegones de Cezanne. Planos de color quebrados, plano, distintos puntos de vista , deriva en el C. Analítico (irreconocible, casi abstracto :”Retrato de Ambroise Vollard”) y el Sintético (incorporando materia del mundo real :“Los 3 músicos”)
4. Época de influencia clásica y mediterránea, donde con una visión cubista y escultórica reinterpreta temas de desnudos femenínos antiguos con el mar de fondo (“Mujer sentada frente al mar”)
5. Surrealismo: Aunque no llegará a abandonar el cubismo del todo  incorpora dobles imágenes, formas orgánicas de hueso e imágenes absurdas  donde prima la imaginación.
6. En el año 1.937 pinta, influenciado por el desastre de la guerra civil española , “El Guernica”y su pintura da un cambio a temas pesimistas, tonos grises y referencias al collagge con las formas que recuerdan los recortes de periódico. Nunca abandona la planitud, el dibujo, lo inconcluso, las formas exageradas y simbólicas, la expresividad del resumen de   la naturaleza, los dobles puntos de vista para conseguir el espacio, etc.
7. Tras la 2ª Guerra Mundial, su obra se vuelve a llenar de color y hace muchas interpretaciones de las obras de los grandes pintores como  Velazquez (“Las Meninas”).