lunes, 17 de febrero de 2014

RENACIMIENTO EN ESPAÑA



RESUMEN DEL TEMA: RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Las características  son las generales: Humanismo, ciencia, mecenazgo, Antigúedad, norma, armonía, belleza…etc. Pero en España arraiga en el 2º tercio del XVI . La casa de Austria serán los principales mecenas.
ARQUITECTURA

En el siglo XV aparecen las primeras influencias estéticas y se mezclan con el gótico en el llamado  PLATERESCO.
En el XVI se construyen los primeros edificios siguiendo las normas del renacimiento clásico y la impronta de Bramante y Miguel ángel. Destacan: Palacio de Cogolludo (Guadalajara), palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada de Pedro Machuca, iglesia del Salvador  (Úbeda) de Andrés de Vandelvira, catedrales de Granada, Málaga y Jaén.


Fachada del Palacio de Carlos V en la Alhambra

Planta del Palacio de Carlos V


En el último tercio de siglo Felipe II manda construir el monasterio de San Lorenzo del Escorial (63-83).

  • Sus arquitectos: Juan Bautista de Toledo (trabajó con M. Ángel en el Vaticano) y Juan de Herrera (tras la muerte del primero).
  • Se construye para conmemorar la batalla victoriosa de San Quintín en la fecha del santo a la que se dedica el edificio.
  • Es palacio , iglesia, monasterio de los Jerónimos, colegio y panteón real.
  • Sus características estéticas son:
  a) Sencillez, estilización y austeridad.
  b) Preponderancia de las formas estructurales geométricas como pirámides, cubos, esferas, cilindros….
  c) Grandeza, ostentación.
  d)  Planta en forma de parrilla (lugar donde se sacrifica a San Lorenzo)
  e) Influencia de Bramante y Miguel ángel (monumentalidad)
  f)  Torres con chapiteles en esquinas y delante del templo (fachada).
  g) Material piedra granítica y tejados de pizarra.
(reconocer: vista general, fachada del patio de los reyes, fachada principal, interior del templo, patio de los evangelistas)

Planta del monasterio El Escorial


ESCULTURA

Destaca la influencia de Miguel Ángel (Manierismo). Además de la piedra y el bronce se utiliza la talla de madera policromada (preferentemente en escultura religiosa).
Trascoros de altares, sillerías de coro, retablos y tumbas.
Principales autores Damian Forment, Diego de Siloé, Felipe Bigarny, Gaspar Becerra, Alonso Berruguete y Juan de Juni (considerado iniciador del Barroco).
Además, trabajan para la corte española los italianos : los hermanos Pompeyo y León Leoni (“Carlos V y el Furor”) y Juan de Bolonia.

Alonso Berruguete   (“Sacrificio de Isaac”, “San Sebastian”) tiene como características:
  • Expresividad a través de la desproporción (manierista por su contradicción de la norma clásica)
  • Madera policromada.
  • Delgadez sin apenas musculatura… inestabilidad y espiritualidad.
  • En su movimiento. compositivo y en su dramatismo adelanta el Barroco.



PINTURA

Los pintores españoles del s. XV estuvieron más influenciados por las escuela flamenca y no es hasta finales del s. y el s. XVI cuando hay verdaderas influencias italianas. Las primeras vendrán a través de Pedro Berruguete, pintor que aprenderá en el taller de Piero Della Francesca.
Luego le seguirán Juan de Juanes y Luis de Morales con “Ultima Cena” y “Virgen con el Niño” respectivamente.

El autor mas representativo es El Greco, apodo (por ser griego de Creta) de Doménico Teotocópulos.
Trabajó en 2ª mitad del XVI en el norte de Italia y conoció la obra de los venecianos Tiziano y Tintoretto. A través de ellos incluye como suyos:
  • Importancia del color por encima del dibujo
  • Dominio de la composición, escorzos, paisajes urbanos y campestre, celajes.
  • Contraste de tonalidades frias y cálidas.

Además tiene reminiscencias de la pintura bizantina de su patria:
  • Colores simbólicos, rostros  alargados, ojos almendrados muy expresivos, contornos lineales que encierran las manchas de color…

En años 70 viene a España a la corte filipina para trabajar en el Escorial y desarrollará su etapa madura (su obra  más personal y conocida) en Toledo donde se afinca y muere, ya en el XVII. Nuevas características:
  • Excesivo alargamiento del canon
  • Simplificación de colores luminosos destacando sobre grises y ocres.
  • Utiliza el color, mas que la luz , para componer en diagonales y aspas junto con la colocación de las figuras en el espacio.
  • Horror vacui
  • Retrata a la austera y religiosa nobleza toledana
  • La mayoría de su obra es religiosa.
Sus obras principales son : “Martirio de San Mauricio” (dos versiones a través de las que apreciamos su evolucíon y su pincelada mas deshecha).”Expolio de Cristo”, “Trinidad”, “Entierro del conde de Orgaz” en la Iglesia de sto. Tomé de Toledo, “caballero de la mano en el pecho”, “Pentecostés”, “Anuncio de los pastores”, “Laocoonte”, “Vista de Toledo”….


sábado, 15 de febrero de 2014

PLANTAS Y DIBUJOS DE EDIFICIOS DEL CINQUECENTO


TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO (ROMA)
 BRAMANTE
 Encargo de los Reyes Católicos  en el  claustro del convento de San Pietro in Montorio del que el rey español era protector. Conmemoraba el lugar donde , segun la tradición San Pedro fue crucificado. Se construye  entre 1.502 y 1.504.

Constuido en piedra travertina y mármol es de pequeñas dimensiones: diámetro interior de 5 m. y diámetro total de 10m. Altura máxima 12'9 m.







Vestíbulo y parte de Biblioteca






Escalera laurenciana














Plaza del Capitolio








 









MIGUEL ÁNGEL arquitecto y urbanista
ESCALERA LAURENCIANA (Florencia) y PLAZA DEL CAMPIDOGLIO (Roma)












viernes, 14 de febrero de 2014

SAN PEDRO DEL VATICANO

En la colina vaticana, a las afueras de Roma , había un cementerio, cerca de los restos de un antiguo Circo  romano mandado construir por Germánico . Es allí donde en los años 70 del s. I se entierra el cuerpo de San Pedro. Constantino manda construir en el S. IV la basílica paleocristiana de cinco naves. Hace coincidir la cabecera sobre la tumba, quedando esta  en una cripta.




El edificio, que sufre reformas a lo largo de la E. M. , se conservará hasta el s. XVI, cuando el Papa  Julio II decide derribarlo y construir uno más grande y moderno.
Encarga el proyecto a Donato Bramante en 1503. En 1.506 se pone la primera piedra y para conmemorarlo  se acuña una medalla con el proyecto en relieve en el reverso.Es una planta de cruz griega  inscrita en un cuadrado con cuatro fachadas en cada brazo que terminan en un abside. El altar se dispone en el centro sobre la cripta con la tumba y bajo una gran cúpula. Dispone torres en las esquinas del cuadrado.





En 1.513 muere Julio II , y Bramante al año siguiente. El pontífice sucesor León X  encarga la dirección de las obras a varios arquitectos hasta que Miguel Angel Buonaroti hereda el proyecto en

1546. Los anteriores arquitectos habían desechado el modelo bramantesco centralizado , añadiendo un cuerpo de naves, pero Miguel Angel lo aprovecha. Elimina torres  , dispone un solo acceso, refuerza los machones centrales del crucero , simplifica los espacios interiores y añade un gran frontis siguiendo las
propuestas albertianas.
Los grandes absides y las cúpulas de las esquinas sustentarán los empujes horizontales de la grande central ,sobre tambor ,de 42m de diámetro.
Se convertirá en referente para todos los templos posteriores.






planta final y vista aérea



A la muerte de Buonarotti  y siguiendo su proyecto,terminará la cúpula Giacomo della Porta.Solo se construirán dos de las cuatro cúpulas menores.
 En el pontificado de Paulo V (1.606) se encarga
 la terminación a Carlo Maderno
proyecto de Miguel Ángel
Alarga dos tramos de nave y añade un nartex.
Parece ser que el Papa quería aprovechar todo el espacio sagrado de la antigua basílica constantiniana.


LA CÚPULA DE MIGUEL ANGEL SEGUIRÁ SIENDO "EL TECHO DE ROMA, DE LA CRISTIANDAD Y DEL CINQUECENTO"

martes, 11 de febrero de 2014

ARQUITECTOS DEL QUATTROCENTO: BRUNELLESCHI Y ALBERTI


 Fillipo Brunelleschi (1377-1446)

Inventor de la perspectiva lineal y su aplicación a la arquitectura y al urbanismo. Su trabajo, como el de todos los humanistas, parte de la observación de la realidad y del cuestionamiento de las leyes de la naturaleza.


En la cúpula de Sta. María de las Flores invertirá 25 años y toda su sabiduría para resolver su complejidad técnica y lograr una armonía y proporción siguiendo criterios antiguos.





La cúpula,  la capilla Pazzi, la iglesia de San Lorenzo y el palacio Pitti son sus más conocidas obras.
Centralización en las plantas , horizontalidad sobre verticalidad, proporción áurea, relación entre las partes y el todo, combinación de círculos, cuadrados y rectángulos como símbolos del orden, austeridad, formas adecuadas a la función....















L. B. Alberti (1.404-1.472)

Primer tratadista del Renacimiento. Sus tratados más conocidos son Della Pictura y De Re Aedificatoria
A través de ellos conocemos sus teorías.
Por ejemplo; en estos textos se observa el concepto de idea de belleza propia del arte renacentista escogida por el artista simplificando y filtrando la naturaleza . También la reivindicación del papel del artista como teórico y estudioso, concepto moderno, enfrentado con el del artesano.

" Este supuesto, es parte de la composición buscar e imaginar la mayor gracia y belleza que se pueda en las superficies o formas. Para llegar a saber esto no he encontrado regla más cierta que la observación de la naturaleza; y así el principal estudio debe ser considerar y reflexionar con la mayor atención la forma que da el maravilloso artífice de todas las cosas, que es la naturaleza, a los miembros del cuerpo humano, en cuya imitación es menester ejercitarse con el mayor estudio, aprovechándose para esto, como ya he dicho, del velo o de la cuadrícula. Y cuando se hayan tomado del natural las formas que parezcan más bellas, al tiempo de ponerlas en práctica, lo primero que se ha de mirar han de ser los términos para tirar las líneas a los puntos precisos y con todo arreglo" ( De Pictura)

"Pero antes de proseguir creo que habría que explicar lo que debe entenderse por arquitecto. En efecto, no voy a comparalo con un carpintero, sino con los más cualificados exponentes de las otras disciplinas, pues el trabajo del carpintero es sólo instrumental para el arquitecto. Yo voy a considerar arquitecto a aquel que con método y procedimiento seguro y perfecto sepa proyectar racionalmente y realizar en la práctica, mediante el desplazamiento de las cargas y la acumulación y conjunción de los cuerpos, obras que se acomoden perfectamente a las más importantes necesidades humanas. A tal fin, requiere el conocimiento de las mejores y más altas disciplinas. Así deberá ser el arquitecto" (De re aedificatoria).


miércoles, 5 de febrero de 2014

EJEMPLO DE COMENTARIO DE PINTURA II



Comentario de pintura: “Incendio del Borgo “ de Rafael 

Primero observamos detenidamente la foto y apuntamos en sucio todo lo que nos sugiere en ese momento y que se merece que luego destaquemos, aunque hay cosas que irán saliendo a la vez que vamos escribiendo  el comentario.
Hay que comentar lo que se ve informando de aquello que nos indica una época, estilo, escuela, autor…. Después, pasamos a escribir.

En esta pintura, mural por la arquitectura en la que se enmarca, observamos  una escena bastante dramática que sucede en un entorno arquitectónico urbano donde la gente grita y parece huir.
La composición de las figuras provoca agitación y movimiento y se consigue mediante :
  • Un primer plano donde se desarrollan distintos hechos por medio de escorzos y complicadas posturas de los personajes. Destacan los cuerpos humanos desnudos de hombres y niños, así como los brazos y complexión musculosa de las mujeres, con un cánon  alargado. Hay restos arquitectónicos clásicos e incendios que cuentan la destrucción de una ciudad.
  • Un segundo plano urbano vacío y un plano al fondo  con un templo medieval y la figura del Papa (con  su tiara) bendiciendo al pueblo nos indica un espacio en perspectiva que usa la pirámide albertiana.

Tras el análisis, razonamos el estilo, cronología , autor y obra (estos últimos en el caso de que los conozcamos).

Perspectiva, cuerpos desnudos, escorzos, músculos, luz igualadora diurna, restos arqueológicos, belleza ideal, alusión a la estatuaria clásica (grupo de Eneas, Anquises y Ascanio de la izquierda) son claras muestra de los intereses de los pintores del Renacimiento del siglo XVI en Italia.

Si se reconoce el autor y la obra se escribe sobre esta:

La pintura es una de las de las Estancias vaticanas que pintara Rafael Sanzio a comienzos del s. XVI para el gran mecenas del Cinquecento , el papa Julio II . Son tres cámaras: La Signatura , cuya obra más importante es “La Escuela de Atenas” , el escritorio o despacho del Papa. La cámara de Heliodoro con escenas religiosas y la Cámara del Incendio del Borgo , en la que Rafael solo pudo pintar la obra que comentamos y que da nombre a la habitación.  Es una de las últimas pinturas de Rafael, que murió temprano , en la que se ve la influencia de Miguel Ángel tras admirar el techo de la Sextina :Cuerpos atléticos y musculosos, torsiones complicadas, cánon corporal masculino, deformación antinatural de cuerpos de niños , o del hombre que se cuelga del muro , para lograr una mayor expresividad plástica. El tema hace referencia  al gran incendio medieval que destruyó el barrio que rodeaba la basílica del Vaticano.  

Se sigue hablando de la obra de Rafael. Si no se reconoce el autor se habla del estilo, es decir la pintura del Cinquecento en Italia.

EJEMPLO DE COMENTARIO DE PINTURA I




 
Comentario de pintura: “Madonna del duque de Urbino”

Primero observamos detenidamente la foto y apuntamos en sucio todo lo que nos sugiere en ese momento y que se merece que luego destaquemos, aunque hay cosas que irán saliendo a la vez que vamos escribiendo  el comentario.
Hay que comentar lo que se ve informando de aquello que nos indica una época, estilo, escuela, autor…. Después, pasamos a escribir.

En esta pintura religiosa sobre tabla se observan una Virgen con niño y santos en un entorno arquitectónico.
La composición   provoca  sensación de estatismo,quietud, equilibrio, serenidad, orden…:
  • Un primer plano donde se colocan los santos  y ángeles que ocupan espacio gracias al volumen de las telas que los visten. Están colocados formando un cilindro en cuyo centro está la Virgen. También aparece la figura de un donante con ropas militares y en actitud orante.
  • Un segundo plano arquitectónico clásico con bóveda de cañón con casetones, ábside con venera o concha decorando la bóveda de cuarto de esfera, mármol, molduración horizontal en línea de imposta, etc. La perspectiva y la espaciosidad se consiguen aplicando la pirámide lineal o albertiana, con punto de fuga hacia la cabeza de la Virgen.
  • El cuadro se divide en dos rectángulos, el superior vacío y claro y el inferior oscuro y lleno.

La luz utilizada es generalizadora, fría, y sírve para modular los volúmenes.
Los colores son fríos  (grises, verdes y azules) mayoritariamente, alternados casi simétricamente con los rosas.

Tras el análisis, razonamos el estilo, cronología , autor y obra (estos últimos en el caso de que los conozcamos).

Perspectiva lineal, matematización  en la colocación de la figuras, en la división del cuadro, en la relación verticales/horizontales, arquitectura clásica, desaparición  casi  total de símbolos parlantes, idealización de los rostros, aparición del retrato/donante y sensación de racionalidad y equilibrio son claras muestra de los intereses de los pintores del Renacimiento del siglo XV  en Italia.

Si se reconoce el autor y la obra se escribe sobre esta:

Esta es una de las primeras pinturas al óleo sobre tabla italiana, clara muestra  de la influencia de la pintura flamenca en el arte meridional. Era más habitual la pintura al temple y el óleo no se generalizará hasta el s. siguiente. Piero de la Francesca , el primer tratadista de la pintura del Quattrocento, trabajó sobre todo para su mecenas el duque de Urbino, Federico de Montefeltro, que aparece aquí retratado en un primer plano. El huevo suspendido es un símbolo sobre el que no se ponen de acuerdo los historiadores pero que se cree que está relacionado con la familia del donante.
La corporeidad  y colocación de las figuras tienen influencias de Masaccio. La arquitectura que sirve de marco para convencer del espacio es aprendida a través de lo que hicieran y escribieran los arquitectos Brunelleschi y Alberti, así como los relieves de Giberti.

Se sigue hablando de la obra de Piero y de sus contemporáneos. Si no se reconoce el autor se habla del estilo, es decir la pintura del s. XV en Italia. Si no se aprecia que es de este siglo se habla del Renacimiento en gral.